Alexandre Jacovleff

Alexandre Jacovleff es conocido por su dibujo preciso. Utilizó esta habilidad para documentar a las personas y los paisajes que encontró en las expediciones Citroen Croisiere Noire y Croisiere Jaune.

Es difícil identificar con certeza una única obra «más famosa» de Alexandre Jacovleff. Fue un artista prolífico que trabajó con diversos medios y cuya notoriedad varía según la región y la especialidad. Es conocido por los diseños teatrales que realizó desde 1900 para producciones del Teatro Bolshoi, entre ellas House of Ice, de A. Koreshchenko (1900), y Maid of Pskov, de Rimsky-Korsakov (1901). También diseñó, junto con Konstantin Korovin, la sección de artesanía del pabellón ruso en la Exposición Universal de París. Golovin realizó obras de mayólica, como azulejos y paneles decorativos, en el taller de Abramtsevo con Mikhaïl Vrubel. Contribuyó a la fachada del Hotel Metropole con diseños de paneles de mayólica, entre ellos Cleopatra, Orpheus y Swans. Además, colaboró con Yelena Polenova en bocetos para decorar el «comedor ruso» de la casa de Yakunchikov.

Alexandre Jacovleff (1886-1938) fue un artista emigrado ruso conocido por sus retratos y representaciones de la vida cultural. Al considerar las estampas de Jacovleff, resulta útil comprender algunos términos básicos del grabado. Las «pruebas de artista» suelen carecer de título grabado. Llevan un sello de la Asociación en el margen inferior izquierdo, y la indicación de publicación suele aparecer escrita en letra diminuta cerca de la obra. Estas pruebas pueden estar firmadas a lápiz tanto por el artista como por el grabador. Las «pruebas con letra» presentan un título ligeramente grabado que puede borrarse antes de fijarlo definitivamente en la plancha. Llevan un sello de la Asociación en el margen inferior derecho. Las «pruebas de presentación», hasta veinticinco, pueden imprimirse para el pintor y el grabador. No deberían diferir de las pruebas de artista. Las «pruebas antes de la letra» no tienen título grabado, pero incluyen los nombres del artista y el grabador impresos cerca del borde inferior, junto con el sello de la Asociación en la parte inferior derecha. Las «pruebas de artista con remarque» suelen incluir un motivo en el margen. Las estampas originales se conciben y ejecutan exclusivamente como tales, a menudo en ediciones numeradas y firmadas por el artista. Cada estampa se crea a partir de una matriz, como una plancha o un bloque, y se entinta y estampa individualmente. El artista decide el número de estampas, y la numeración permite llevar la cuenta de la edición.

Alexandre Jacovleff se asocia con el art déco, un estilo internacional surgido en París en la década de 1920. Cobró impulso tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925. Entre sus influencias estaban el cubismo, el fauvismo y el arte de India y Extremo Oriente. El descubrimiento de la tumba de Tutankhamen en 1922 añadió además un elemento egipcio al estilo. El art déco pretendía dar elegancia a objetos funcionales producidos en serie, aunando belleza y practicidad. Se caracteriza por formas geométricas, diseños aerodinámicos y una sensación de elegancia, aventura, ocio y lujo. Se considera que los Ballets Russes fueron la chispa que encendió el art déco en París e influyeron en la moda y el mobiliario de sus comienzos.

Las técnicas artísticas de Alexandre Jacovleff combinaban métodos tradicionales e innovaciones personales. Como muchos artistas, probablemente comenzaba con dibujos preparatorios para establecer los contornos de la composición. Para las pinturas al óleo se solían utilizar fondos claros para garantizar la luminosidad, pues los fondos oscuros podían hacer que la imagen se «hundiera» con el tiempo, a medida que las capas de pintura se volvían más transparentes. Ingres, por ejemplo, prefería un lienzo fuerte y de trama gruesa, una elección poco habitual entre los pintores neoclásicos, que normalmente preferían telas de tejido fino. Siempre es preferible usar pinturas de calidad artística, ya que las de menor calidad pueden carecer de saturación y permanencia del color. Los pinceles también son importantes: a menudo se prefieren los de cerda de jabalí por su resistencia elástica sobre el lienzo, que permite aplicar el óleo con mayor amplitud. La aplicación de la pintura solía seguir varios pasos: delinear la composición, aplicar los colores locales, la luz y la sombra, y después refinar el boceto con una gama completa de tonos. Algunos artistas utilizaban salas con figuras de cera para ayudar a componer sus cuadros.

Alexandre Jacovleff (nacido como Alexander Yakovlev) fue un artista ruso dedicado a la pintura, el dibujo y el diseño. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A finales de la década de 1890 trabajó en cerámica, como azulejos y paneles decorativos, en el taller de Abramtsevo con Mikhaïl Vrubel. Contribuyó a decorar la fachada del Hotel Metropole con diseños para paneles de mayólica. También diseñó la sección de artesanía del pabellón ruso en la Exposición Universal de París de 1900, en colaboración con Konstantin Korovin. Su trabajo teatral comenzó en 1900, con el diseño de producciones de ópera para el Teatro Bolshói, entre ellas La casa de hielo de A. Koreshchenko y La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov.

Alexandre Jacovleff (también conocido como Yakovlev) nació el 17 de febrero de 1863 en Moscú; murió en Egipto en 1925 o 1926. De 1881 a 1889 estudió en el Colegio de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Al principio estudió arquitectura, antes de pasarse a la pintura. Estudió con Illarion Prianishnikov y Vladimir Makovsky. En 1889 tomó clases en la Académie Colarossi y, en 1897, estudió en la escuela privada de Witti con Raphael Colin y Luc Olivier Merson. De 1895 a 1898, Jacovleff viajó por Italia, España y Francia. Antes de la Primera Guerra Mundial recorrió Europa casi todos los años. Participó en exposiciones desde 1893 y en 1902 se hizo miembro del Mundo del Arte. A finales de los años 1890 trabajó en el taller de cerámica de Abramtsevo con Mikhaïl Vrubel, donde produjo obras de mayólica, como azulejos y paneles decorativos. A sugerencia de Vrubel, ayudó a decorar la fachada del Hotel Metropole y diseñó los paneles de mayólica Cleopatra, Orpheus y Swans. También realizó, junto con Yelena Polenova, bocetos para la decoración del «comedor ruso» de la casa de Yakunchikov y de una sala de estilo ruso para la empresa artística Contemporary Art. En 1900 diseñó con Konstantin Korovin la sección de artesanía del Pabellón Ruso en la Exposición Universal de París. Jacovleff empezó a trabajar para el teatro en 1900, diseñando producciones de ópera para el Teatro Bolshoi.

Las obras de Alexandre Jacovleff se encuentran en varios museos y galerías de todo el mundo. En Estados Unidos figuran el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Otros lugares estadounidenses son el Minneapolis Institute of Arts; el Museum of Modern Art de Nueva York; el Charles Hosmer Morse Museum of American Art, en Winter Park, Florida; el Virginia Museum of Fine Arts, en Richmond; y el Wolfsonian de la Florida International University, en Miami Beach. En Canadá, su obra puede verse en el Royal Ontario Museum de Toronto. Entre las instituciones europeas se encuentran el Musée du Louvre, el Musée d’Orsay, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y la Galerie de France, en París. También hay obras suyas en la Galleria internazionale d’arte moderna, Ca’ Pesaro, en Venecia; en el All-Russian Museum of Decorative and Folk Art y en el Central State Archive for Literature and Art, en Moscú.

Determinar el origen preciso de Alexandre Jacovleff requiere cautela, ya que hay varios artistas con nombres parecidos. Por ejemplo, Alexander Yakovlevich Golovin nació en Moscú el 17 de febrero de 1863. Estudió en el Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture entre 1881 y 1889, primero en el departamento de arquitectura y después en el de pintura. Su trayectoria incluyó viajes a Italia, España y Francia. Participó en exposiciones desde 1893 y en 1902 se hizo miembro del grupo World of Art. Otro artista, Alexander Davidovich Drevin (también conocido como Drevinsh), nació en 1889 en Wenden, provincia de Livland, y estudió en la Riga School of Art. Por su parte, Lev Alexandrovich Brun nació en 1894 cerca de San Petersburgo, en Malaya Vishera. Cada uno tuvo un origen y una trayectoria artística diferentes, por lo que es importante precisar a qué «Alexandre Jacovleff» se hace referencia.

El círculo artístico de Alexandre Jacovleff incluía a personas que recibieron influencias y que, a su vez, influyeron en otros. Alexej Jawlensky, artista ruso, estuvo en contacto con el círculo de Gauguin y Matisse. Gabriele Miunter recordó la admiración de Jawlensky por Matisse y van Gogh, y especialmente por Gauguin. En 1907, Jawlensky conoció a Jan Verkade, que había trabajado con Gauguin. A través de Verkade, conoció a Wladislaw Slewinsky, otro artista que había trabajado con Gauguin en Bretaña. Hacia 1907, sus pinturas empezaron a mostrar una disposición más decorativa del color y la forma. Otra artista, Natalia Exter, tenía en París un estudio que reunía a artistas, escritores, directores teatrales y coreógrafos. Apoyó a una generación de aspirantes a pintores, entre ellos Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller y Anatolii Petritsky, todos ellos escenógrafos. Exter conoció el cubismo mediante el contacto personal con Picasso, Braque y otros. Combinó el cubismo y el futurismo y los adaptó a temas rusos y ucranianos. Tras conocer la obra de Matisse, Henri Le Fauconnier influyó en Marc Chagall, Marcel Gromaire, Nadezhda Udaltsova y Liubov Popova, que estudiaron con él en la Académie de la Palette de París.

Alexandre Jacovleff formó parte del mundo artístico ruso de comienzos del siglo 20, periodo de intensa experimentación. Perteneció a varios grupos, entre ellos World of Art (1910-1922), Union of Artists at the House of the Arts (1920 y 1921) y Four Arts (1925-1928). Estas asociaciones lo pusieron en contacto con ideas diversas. Desde 1910 enseñó en el Zvantseva Studio/School y, de 1918 a 1932, en la Academy of Fine Art. Sus viajes también lo influyeron. Visitó el norte de África en 1907, Turquía e Italia en 1905, Asia Central en 1921 y París de 1924 a 1925. Estas experiencias ampliaron su perspectiva artística y lo acercaron a culturas y estilos distintos. Entre los artistas que expusieron con World of Art también estaban Mikhail Sokolov y Vladimir Tatlin.

Alexandre Jacovleff (nacido Alexander Yakovlev) fue un artista ruso que trabajó en pintura, diseño escénico y artes gráficas. Estudió en el Moscow College of Painting, Sculpture, and Architecture y más tarde en la Académie Colarossi de París. Antes de la Primera Guerra Mundial viajó extensamente por Europa. Desde 1900 diseñó para el teatro, incluidas producciones en el Bolshoi Theatre. También colaboró en revistas como *The World of Art*, *The Golden Fleece* y *Satiricon*. Diseñó cubiertas e ilustraciones para obras de autores como Fiodor Sologub, Alexeï Tolstoi y Rudyard Kipling. Desde los años 1910 realizó acuarelas y dibujos de Crimea, Egipto, Siria, Palestina y Francia. Entre 1920 y 1926 vivió en Egipto y París, y en 1924 viajó a Palestina y Siria. En Egipto creó paneles decorativos y bocetos para iconostasios y frescos. En 1925 diseñó producciones para la compañía de Anna Pavlova.