Adolfo Feragutti Visconti

Adolfo Feragutti Visconti es conocido por sus naturalezas muertas y sus retratos al aire libre. En 1891^[1] ganó el Premio Príncipe Umberto por un retrato al aire libre.

Adolfo Feragutti Visconti es conocido por *Winter in the Mountains, a Pantheist Poem: Morning*, pintado entre 1894^[1] y 1911. El cuadro se conserva en la Civica Galleria d’Arte Moderna de Milán y muestra una vista del lago Maggiore hacia Ispra y Angera. Abajo se distingue la localidad de Intra y, a lo lejos, el lago de Comabbio aparece como una fina franja de luz. Una vista parecida aparece en *Winter* (1898), conservado en la Galleria d’Arte Moderna de Venecia. *Winter in the Mountains* se expuso inicialmente como parte de un tríptico en 1899. A su izquierda estaba *All Whiteness* (1894-1911^[1]) y a su derecha *The Wide Valley* (1894-1911); ambas obras se encuentran en la Civica Galleria d’Arte Moderna de Milán. Una fotografía de una instalación más amplia de ocho pinturas, titulada «Winter in the Mountains, a Pantheist poem», muestra el tríptico superior y otras cinco pinturas debajo: *Night* (1894-1911), *El Crapp di Rogoritt* (1894-1911), *The Spring* (1897), *At Eventide* (1896) y *Twilight Symphony* (1898).

Hay poca información sobre las estampas de Adolfo Feragutti Visconti y se ha escrito poco sobre su actividad como grabador. No obstante, pueden resultar útiles algunas nociones generales sobre las estampas de bellas artes. Las estampas originales, como xilografías, grabados o litografías, las produce el artista a mano y se crean expresamente como estampas. Cada una se considera original porque el artista crea la obra directamente sobre la plancha, la matriz de madera, la piedra o la pantalla. Suelen venderse en tiendas especializadas en estampas, tiendas de enmarcado y galerías de arte. Las reproducciones offset, también llamadas carteles, se crean mediante procesos fotoquímicos. Las planchas utilizadas para las reproducciones offset no se desgastan, por lo que no existen límites físicos al número de copias que pueden imprimirse. Las estampas giclée son impresiones artísticas realizadas con tecnología de impresión en color. También son cada vez más populares las transferencias sobre lienzo, que trasladan la imagen a la tela para darle el aspecto y la textura de una pintura. Al comprar una estampa, conviene seguir el método habitual de firmar y numerar las ediciones.

Adolfo Feragutti Visconti (1850^[1]-1924^[1]) fue un pintor italiano. A finales del siglo 19, la pintura italiana tendió hacia la interpretación psicológica, como se aprecia en artistas como Giovanni Fattori y Domenico Morelli. Esta tendencia perduró hasta el auge de los Machiaioli y los realistas, que renovaron la pintura italiana. Otro artista, Francesco Hayez (1791-1882^[1]), representa la transición a la segunda mitad del siglo. Su larga carrera le permitió desempeñar un papel decisivo en la pintura italiana durante casi todo ese periodo. Otro movimiento, el divisionismo, contó con artistas como Gaetano Previati (1852^[1]-1920). Sus primeras obras trataban temas históricos, patrióticos o románticos. Hacia finales de los años 1880, su paleta se aclaró y sus pinceladas se hicieron más libres. En 1890, Vittore Grubicy lo orientó hacia el divisionismo. Previati publicó tres tratados sobre el divisionismo y la técnica pictórica, conocidos por los futuristas, que al principio tuvieron su obra en gran estima. Alessandro Morbelli (1853-1919) también se pasó al divisionismo antes de 1888, mediante sus propios experimentos y tras conocer a Vittore Grubicy.

La práctica de Adolfo Feragutti Visconti abarcó diversos medios. Se sabe que trabajó con óleos, acuarelas y pasteles. También utilizó vidrio flashed arenado, compuesto por un cuerpo de vidrio lechoso recubierto por una fina película de vidrio coloreado. Feragutti Visconti utilizaba el arenado para tallar un relieve en el vidrio, de forma similar a como un tallista de lápidas graba nombres. Cubría el vidrio con papel de estarcido, recortaba el diseño y luego utilizaba el chorro de arena para desgastar las zonas expuestas. También aplicaba colores para pintura sobre vidrio, que después se cocían en horno para fijarlos. En sus pinturas al óleo aplicaba directamente capas finas de pintura. Algunos artistas pintaban encima de murales secos para añadir detalles o incluso figuras enteras.

La obra de Adolfo Feragutti Visconti puede verse en varios lugares. En Italia se conserva en la Civica Galleria d’Arte Moderna de Milán, el Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica de Milán y la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. También hay piezas en el Museo Civico de Treviso, el Museo Civico de Turín, el Museo d’Arte Moderna de Venecia y el Museo Civico Borgogna de Vercelli. Estas colecciones ofrecen la oportunidad de conocer su contribución a la pintura europea. La información puede cambiar; conviene consultar los sitios web de los museos o contactar con ellos para confirmar los datos más recientes sobre obras concretas expuestas.

La influencia de Adolfo Feragutti Visconti no está bien documentada. Sin embargo, algunas fuentes de la época apuntan a posibles conexiones. Vittore Grubicy de Dragon (1851^[1]-1920^[1]), marchante y crítico de arte milanés, promovió el divisionismo. Apoyó a artistas como Giovanni Segantini y Gaetano Previati. Grubicy también alentó a futuristas más jóvenes, entre ellos Romolo Romani y Carlo Carra. Los futuristas conocían las técnicas divisionistas y los tratados de Previati, cuya obra admiraron inicialmente. Umberto Boccioni visitó el estudio de Previati en 1908 y mostró interés por sus pinturas y su tratado sobre el divisionismo. Boccioni destacó la sensibilidad visionaria de Previati y su conciencia pictórica moderna. Los manifiestos futuristas pretendían romper con las tradiciones artísticas italianas, pero reconocían a Gaetano Previati, Giovanni Segantini y Giuseppe Pellizza da Volpedo como divisionistas individuales y creativos. Los futuristas los consideraban artífices de un lenguaje moderno del color y la luz. En las primeras etapas del movimiento, estos artistas influyeron en la pintura futurista mediante el uso del color, la rebelión contra las convenciones académicas y la idea del arte como experiencia total.

Sin fuentes biográficas específicas sobre Adolfo Feragutti Visconti, es difícil detallar qué artistas pudieron influir en su obra. Sin embargo, los movimientos artísticos y estilos predominantes de su época aportan contexto. El futurismo, con su énfasis en la modernidad y el dinamismo, fue una fuerza importante en el arte italiano de principios del siglo 20. Entre sus figuras principales estaban Umberto Boccioni, Carlo Carrà y F.T. Marinetti. La escena artística europea más amplia también incluía a Picasso y Matisse, cuyas innovaciones influyeron en muchos artistas. Medardo Rosso, escultor italiano conocido por su estilo impresionista, también podría ser pertinente. Sin más información, no es posible determinar qué artistas influyeron directamente en Visconti.

El estilo de Adolfo Feragutti Visconti era deliberadamente ecléctico. Pintó temas históricos, bodegones y retratos.

Adolfo Feragutti Visconti nació en 1850^[1]. Murió en 1924^[1], a los 74 años.

Adolfo Feragutti Visconti murió en 1924^[1] a los 74 años.